LAURA MANINO

Using a pseudoscientific methodology, the artist seeks to discover the territory of which, as an artist, she is a part, by personal choice. Explore, walk and observe. Analyze the areas of accumulation of materials, the frequency of the finds, the influence of the weather or the tide. Collect manually and investigate the origin of the materiality found, with scientific advice. It carries out the collection of these structures on the beaches of Formentera with the authorization of the Ministry of the Environment of the Balearic Government.

In this work, the massive presence on the beaches of the remains of an animal species, belonging to the Porifera class of the Spongiide family, called common marine sponge, is questioned. These remains are a specificity of the territory. What were the conditions that occurred for the arrival of the sponges on the beach? What processes and metamorphoses did they go through? Imagine their history and journey until their fortuitous meeting. In the methodology of his work, he incorporates painting to explore the physical capabilities of the collected skeletons of marine sponges. From the absorption property of the material, observe the changes in texture, volume, weight, and flexibility.

Measure and weigh the marine sponge on a precision scale, before and after immersing it entirely in water pigments.
Record the physical changes produced and then pour the material absorbed by the sponge onto the support. Seek to get as many results as possible. Paint pools, settles, cracks, blends, or blends. traces remain
of the porosity and natural irregularity of the sponges. The experimental result, despite its methodical nature, is strange and accidental. With this working method, he seeks to create a possible emotional understanding of the landscape.

As a city dweller, the city presents itself to me as a big box of fragments, patterns, my own drawings, which I collect and then carefully select for my works. Some of them gave shape to the process
which explores the edges of the work, between an inner and an outer space, where there is a visual and a tactile quality. I choose to find a subtle structure to explore further. Meanwhile, I wonder if this system is nothing more than a search, a way to sublimate a house of configurations to inhabit. As Didi Huberman mentions, "... every space for reflection is carried by a thought that relates the parts, but this thought is not created anywhere". I am interested in exploring these thoughts of external and internal spaces, the fragment stripped of its own becoming, forming a space of reciprocal relations in another happening.

COMISARIADOS

Nace en Buenos Aires, Argentina en 1970.

Licenciada en artes visuales por el IUNA - Instituto Universitario Nacional de Arte, Argentina- con foco en las expresiones gráficas contemporáneas. Fragmentación, orden, búsqueda,
experimentación son palabras que construyen su hacer en la práctica artística. La definen y la interpelan en su hacer cotidiano. Trabajó durante trece años en cine como
vestuarista y escenógrafa, experiencia que toma como parte de su formación. Actualmente, investiga las posibilidades de las artes gráficas en el taller de Adriana
Moracci y explora otras formas de expansión del arte en el campo interdisciplinario de ciencia, cultura y naturaleza.

FORMACIÓN
2000: Profesora Nacional de Pintura, ENBAPP.
2001: Licenciada en Artes Visuales, IUNA.
CLINICA DE PRÁCTICAS ARTISTICAS
2022: PAC. Clínicas y smeinarios. Galería Gachi Prieto.
2021: Prácticas en arte contemporáneo. Mónica Girón.
2019 – 2020: Afilar la obra. Clínica de obra a cargo de Margarita Garcia Faure.
SEMINARIOS – TALLERES
2023: Open Buenos Aires. Encuentro de gráfica.
2021-22: Taller de grabado contemporáneo. Adriana Moracci.
2020: Edición y libro de artista. Natalia Silberleib.
El mapa del cuerpo. Paloma Valdivia. FILBA Internacional.
Dibujo experimental. Silvia Mato
2019: El todo y las partes I y II. Eduardo Stupía. UTDT.
2018: Taller de arte contemporáneo. Margarita García Faure.
2014-2018: El texto de la obra. Silvia Gurfein.
RESIDENCIAS
2023: Residencia de producción gráfica. Fundación Ace.
2019: Residencia La Expansión. Guía Margarita García Faure. Desarrollo de una obra en situ abierta a la
expansión.
BECAS
2022: Formar Cultura. Proyecto Arte Compostado. Fundación Williams.
2019: D/C. Dispositivo Demolición/Construcción. Fondo Nacional de las Artes.
Graciela de Oliveira. Zona Imaginaria.
2011: “Lecturas en artes” a cargo de la Lic. Alicia Romero y Marcelo Giménez. Fundación Cromos Arte.
Con el apoyo de la Ley de Mecenazgo.
2004: Selección Museo Nacional de Bellas Artes. Clínica de obra A cargo de Juan Astica, Carlos Bissolino,
Pablo de Monte y la curadora María José Herrera.
EXPOSICIONES ( s e l e c c i ó n)
2023: Salón de artes visuales Manuel Belgrano. Museo Eduardo Sívori.
XIII Salón de grabado de Concordia. Museo municipal de Artes Visuales.
Primera selección Premio Itaú.
Proyecto Camitas.Fundación Cazadores.
2022: Galería Gachi Prieto.
Territorio del Medio. Open Studio.
2021: Art Up Me. Revista digital sobre arte. Milán, Italia.

Huella Botánica Galería. Etherartproject.
2020: KIOSKO galería. Video Escape. Convocatoria Temor.
El bosque Ilustrado. Látido Project.
Acervo Rotativo. Brasil
Ilustrators Wall-Season’ Greetings Edition. Bologna Children’s Book Fair.
2019: Art & Swap. Museo de Arquitectura.
Afilar la obra. Colectivo de artistas interdisciplinarios.
2018: Noches de fuego. Proyecto participativo taller de Margarita García Faure.
The skechbook Project. New York.
2017: Feria Internacional de arte Santiago de Chile. Chile 2015: Curatoria Forense. Chile.
2014: Feria EGGO. Centro Cultural Recoleta
2010: Proyecto Delivery Instalación. Colectivo artístico.
Fondo Nacional de las artes.

2009: Máquina de arte. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina.
Salón Estímulo jóvenes pintores Bonifacio del Carril. Academia Nacional de Bellas Artes.
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
2004: Centro Cultural Borges. Selección Premios Estímulo Dr. Bonifacio del Carril.
Academia Nacional de Bellas Artes.
MNBA Anexo. Becarios de las “Clínicas para jóvenes artistas”. Buenos Aires.
DISTINCIONES
2020:Jurado del Proyecto El Bosque ilustrado. Organizado por Látido Project .